Предыстория

В конце прошлого тысячелетия на волне популяризации хип-хопа я увлёкся граффити. Выкинутые мамой скетчи, злобный баллон на обоссанном гараже, банка Фиесты на деньги со школьных обедов, потёкшая краска на заборе ПО-2, культурный шок после просмотра кассеты Dirty Handz 2, разорванные штаны с карманами после забега вдоль железнодорожных путей, бессмысленная попытка подобрать правильный ответ в облупившемся отделении МВД, ночная переписка с художниками в чатах mIRC, желание вступить в закрытое ЖЖ-коммьюнити ru_graffiti, сделанный из трубы пылесоса маркер и вручную растиражированные стикеры. Всё это было ярко и весело, но в 2006 году сошло на нет. На втором курсе института стало понятно, что из граффитчиков города Рыбинска, с которыми мы начинали, рисую только я, и что для заметной активности на этом поприще мне необходимо зарабатывать чуть больше 2000 рублей в месяц. С того момента работа вышла на первый план, а свободное время в итоге стало уходить на баскетбол и изучение новой музыки. Я превратился из участника события в чуть более осведомленного обывателя.

Летом 2019 года мы с двоюродным братом Кириллом (который, кстати, и познакомил меня с этим увлечением) проехали на машине от Москвы до Владивостока. В самом начале пути, в Нижнем Новгороде мы зашли в гости к художникам студии «Тихая», начавшими свою деятельность с граффити, а в Самаре прогулялись по центральному району с Андреем Сяйлевым. Знакомство с ребятами произвело на меня сильное впечатление: не было никакого налёта оголтелого бомбинга и вандализма, которые я встречал раньше у представителей данной субкультуры. Это уже были не ограниченные апологеты «урбанистических настенных дрожаний рукой», а очень глубокие, разносторонние, творческие личности.

В сентябре резидент «Тихой» Андрей Оленев выставил на продажу тиражную линогравюру за 3000 рублей, и я без особой идеи решил приобрести что-то у нового знакомого. Полученная работа выгодно отличалась от плоской картинки в Инстаграме. В октябре мой знакомый Дима Aske написал вдохновляющий текст про коллекционера Рому Жавнера. Я прочитал и подумал: «Ого, вот это круть! А ведь я тоже неплохо разбираюсь в этой теме. Может попробовать?» И понеслась. Я сразу определил для себя параметры коллекционирования: понравившиеся мне работы современных русских авторов, купленные у них по предложенной ими цене до 100 000 рублей. Через полгода часть после «до» пришлось убрать, но остальные принципы сохранились.

Стратегически момент для покупки искусства я выбрал, конечно, неправильно: коронавирус, непонятная ситуация с работой, рождение ребенка, покупка новой квартиры и предполагаемый ремонт. С другой стороны последние два пункта и стимулировали меня провести в пустующем помещении выставку в то время, пока мы с женой согласуем дизайн-проект. В беседе музейных мастодонтов Марина Лошак говорит: «Шубу надо проветривать. … Вещи из коллекций создавали для того, чтобы обмениваться энергией со зрителями». Вот я и решил распаковать часть собранных работ, рассортировать их по условным категориям (Растения, Баскетбол, Человек, Разное), посмотреть сам на всё и дать возможность всем желающим тоже увидеть это. Надеюсь, у меня получилось передать кому-то часть энергии, заложенной в этих рисунках.